Bergfotos-Fotowettbewerb

Auf via-Ferrata.de findet aktuell ein Fotowettbewerb mit dem allgemeinen Thema “Bergfotos” statt. Bis zum 22. Dezember 2011 kann jeder mit einem oder mehreren Bildern teilnehmen und einen von fünf Preisen gewinnen.

So kannst Du teilnehmen

Teilnehmen kann jeder, der auf seiner Festplatte oder in seinem Fotoalbum ein Bergfoto findet. Dieses kann im einem Thread im Forum von via-ferrata.de hochgeladen werden. Die Bilder müssen spätestens am 22. Dezember 2011 online verfügbar sein. Wer allerdings früher unterwegs ist, findet leichter mehr Unterstützer und erhöht damit die Gewinnwahrscheinlichkeit.

Die Gewinne können sich sehen lassen

Ein Gewinnspiel wäre kein Gewinnspiel, wenn es keine Preise gäbe. Ralf und die Truppe von via-ferrata hat die folgenden Preise angekündigt:

1. 1 x Digitalkamera Canon IXUS 115 (UVP: 169,-€, Marktpreis aktuell etwa 110,- bis 130€)
2. 1 x Garmin GPS eTrex
3. 1 x kostenlose Schuhreparatur bei happynewshoe!
4. 1 x Stirnlampe PETZL Tikka2
5. 1 x Schneeschuhführer Chiemgauer Alpen (Bergverlag Rother)

Die Gewinnspiel-Preise

Die Gewinnwahrscheinlichkeit erhöhen

Die Gewinner werden später aus einer Lostrommel gezogen. Dabei kann sich jeder mehrere Lose erarbeiten. Zum Beispiel indem Ihr auf die Aktion in Facebook, Twitter, Google+ oder aber in Eurem Blog hinweist.

Wer jetzt denkt, dass die Bildqualität gar keinen Einfluss hat: weit gefehlt! Denn jedes mal wenn jemand Euer Bild mit einem “Like” lobt, erhaltet ihr ebenfalls ein zusätzliches Los. Ergo: wer ein überzeugendes Bild einsendet und viele virtuelle Bewunderer erhält, hat auch wieder höhere Gewinnchancen.

Auf den ersten Blick ist diese Modi etwas kompliziert – aber das bekommt ihr schon hin!

Umgang mit Bild- und Urheberrechten unklar

Was den regelmäßigen Teilnehmern von Fotowettbewerben schnell auffallen wird: weder beim Gewinnspiel selbst noch bei den allgemeinen Hinweise der Website konnte ich Hinweise entdecken wie es sich mit den Rechten der eingereichten Bilder verhält. Eine Übertragung der Urheberrechte muss man nicht zustimmen, auch ein Nachweise von Model- oder Property-Releases wird nicht verlangt. Umgekehrt wird jedoch auch nicht klargestellt, dass die Bilder nicht verwendet werden oder der Fotograf keinerlei Rechte abtritt oder Pflichten eingeht. Insgesamt also unklar – im Zweifelsfall also bei den Veranstaltern nachfragen!

Chris Sharma (Quelle: boulder-masters.com)

Chris Sharma ist einer der besten Kletterer der Welt. Er hat mit die härtesten Routen auf der ganzen Welt geklettert oder erstbestiegen.

Jetzt kommt Chris Sharma endlich auch nach Deutschland und präsentiert dort seine Multivisionsshow! Diese Roadshow ist eine der wenigen Gelegenheiten den smarten US-Boy und Wahlspanier live zu erleben! Karten für jeweils 16,50€ gibt es bei Bergfreunde.de.

Eine Multivisions-Roadshow von und mit Chris Sharma

Da kribbelt es den Kletterfreaks schon in den Fingern. Mehr noch wenn man hört, dass er seine Multivisionshow mit dem Titel „Living the Dream – Chris Sharma Roadshow“ mitbringt.Im Zuge dieser wird er aus seinem Leben erzählen. Eine gute Chance also, mehr über seine Einstellung zum Leben und Klettern zu erfahren.

Chris Sharma wird den Vortrag selbst und in Englisch halten. Selbstverständlich bringt er haufenweise Photos und Filmclips mit. So wie es der Name Multivisionsshow eben vermuten lässt. Aufgelockert wird es durch seine in der Szene bekannte Vortragsart: locker, offen und charismatisch.

Frankfurt, Berlin, Nürnberg, Dresden und Köln

In fünf Städten macht die Tour von Chris Sharma halt. Los geht es schon am 31. März 2011 in Nürnberg und dann jeweis einen Tag später in Köln, Dresden und Berlin bevor es am 4. April in Frankfurt die Finale Station der Roadshow gibt. Im Detail ergeben sich also die folgenden Tournee-Termine für Chris Sharma Fans:

• am 31. März 2011 in Nürnberg:
  Meistersingerhalle, Kleiner Saal – Münchener Straße 21, 90478 Nürnberg
• am 1. April 2011 in Köln:
  Universität, WiSo Gebäude, Hörsaal I – Albertus-Magnus-Platz, 50923 Köln
• am 2. April 2011 in Dresden:
  TU Dresden Hörsaalzentrum, Hörsaal 02 – Bergstraße 64, 01069 Dresden
• am 3. April 2011 in Berlin:
  Boulderhalle Ostbloc, Hauptstraße 13, 10317 Berlin
• am 4. April 2011 in Frankfurt:
  Goethe-Universität Frankfurt, Campus Westend, Hörsaal HZ 2 Grüneburgplatz 1, 60323 Frankfurt

Drei Dinge gibt es die bei allen Stops der Chris Sharma Roadshow gleich sind:

1. Einlass ist jeweils ab 19:00 Uhr
2. Los geht es um 20:00 Uhr
3. Die Karten werden begehrt sein – wer möchte, sollte sich schnell ein sichern!

UVEX Fotowettbewerb 2011

Fotowettbewerbe sind immer ein Anlass sich kreativ mit einem bestimmten Thema zu befassen und daraus gezielt wettbewerbsfähige Bildideen abzuleiten. Wenn sich dann noch die Chance ergbit mit dem Bild etwas zu gewinnen (außer an Erfahrung), ist das doppelt gut. In diesem Fall jedoch, ist mit gestellten Bildern nicht viel zu gewinnen…

UVEX, bekannter Hersteller von Sonnen- und Sportbrillen sowie Helmen, hat einen Fotowettbewerb ausgerufen. Der mit insgesamt 16.000,- € dotierte internationale Sportfoto-Wettbewerb wird 2011 zum zweiten mal ausgeschrieben.

UVEX Sportfoto-Wettbewerb: das wird gesucht

Gesucht werden die spannendsten, emotionsreichsten und ungewöhnlichsten Bilder von uvex-Athleten, uvex-Sportlern bzw. uvex-Piloten, die dem Anspruch “authentisch” entsprechen. Eingereicht werden können z.B. Aktions-, Jubel- oder sonstige Feature-Motive in fünf Kategorien:

Beispielbild (Quelle: UVEX)

1. Wintersport
2. Radsport
3. Reitsport
4. Motorradsport
5. Automobilsport

Das UVEX-Produkt und das UVEX-Logo sollten auf dem Bild gut sichtbar sein. Alle Bilder müssen zudem zwischen dem 15. Oktober 2010 und dem 31. Juli 2011 aufgenommen worden sein.

Weitere Modalitäten der Teilnahme am UVEX Fotowettbewerb 2011

Zudem nimmt die fachkundige Jury nur digitale, unbearbeitete und ausschließlich querformatige Bilder an. Alle Bilder müssen bis zum 30. August 2011 eingereicht werden, die Entscheidung fällt im September 2011.

Laut den Teilnahmebedingungen erwirbt UVEX ausschließlich für die prämierten 15 Fotos ein Nutzungsrecht. Dieses Nutzungsrecht wird nicht-exklusiv eingeräumt, d.h., der Fotograf bleibt Inhaber der Zweitnutzungsrechte und kann die Aufnahmen selbst anderweitig nutzen. Das sind, (imho) faire Bedingungen.

Zu gewinnen gibt es Bares: je Kategorie werden ein

• 1. Platz mit 1.500 € Preisgeld
• 2. Platz mit 1.000 € Preisgeld
• 3. Platz mit 500 € Preisgeld

vergeben. Das beste Foto wird zusätzlich mit 1.000 € prämiert.

Weitere Infos und Teilnahmebedingungen können auf der Ausschreibung bzw. Pressemeldung von UVEX sowie im Flyer zum Fotowettbewerb nachgelesen werden.

Logo von looxis

[Trigami-Review]

Jüngst hatte ich die Möglichkeit das Angebot von Looxis zu testen. Looxis bietet den tollen Service an, ein eigenes Bild mit dreidimensionaler Wirkung in einen Glasquader einzubringen. Ein Bild im Glas – wie ich finde eine spannende Möglichkeit die eigenen Photos zu präsentieren und mehr als nur eine Geschenkidee, die unbeachtet im Regel des Beschenkten verstauben würde.

Beispiel von Looxis

Zum Test habe ich das Produkt “3D Laser Foto im Mega Viamant Glas“ ausgewählt. Looxis schlägt dieses vor, um bis zu vier Personen darzustellen. Für mich war es jedoch viel naheliegender, als Motiv eine Bergfotografie zu wählen und zu sehen ob Looxis dies auch hinbekommen wird…

Der LOOXIS-Bestellprozess: einfach und transparent

Wichtig ist mir gerade bei einem solchen individuell hergestelltem Produkt, dass ich einen transparenten Bestellprozess habe. Als mögliche Schwachpunkte kenne ich neben den üblichen möglichen Schwächen in diesem Bereich vor allem den Upload der Bilderdaten und die Voransicht bzw. Simulation des Endproduktes. Ich nehme es vorneweg: Looxis hat hier alles richtig gemacht!

Auf der Homepage von Looxis findet man recht fix das richtige Ausgangsprodukt. Die Kategorie “3D Laser Foto” bringt einen schnell ans Ziel. Auf der Artikeldetailseite finden sich zunächst einmal einige Bilder des Produktes, eine Beschreibung und sogar eine 3D-Ansicht eines Beispielsproduktes. Wow – da kann ich mir schon mehr vorstellen was herauskommen wird.

Individualisierungsprozess

Kommen wir zum heiklen Teil der Bestellung: ich möchte mein Bild hochladen, platzieren, mit einem Text versehen und so weiter. Hier führt mich Looxis vorbildlich und leicht verständlich durch die vier notwendigen Schritte:

1. Auswählen der Formats: ich kann einfach auswählen ob ich denn eine hochkanten Glasquader oder einen queren möchte. Für mein beabsichtigtes Bild ist das sehr einfach – ich habe eine Aufnahme im Hochformat – ein Klick und Looxis hat sich darauf eingestellt.
2. Ich muss die Datei hochladen und dabei einige Vorgaben beachten. Da aber alle gängigen Dateiformat zulässig sind und auch die Abmessungen der Datei nichts ungewöhnliches verlangen, war es ein leichtes.
   Ich gehe davon aus, dass jeder Normalsterbliche das Bild direkt von seiner Kamera herausziehen kann und es hochlädt. Wer vorher sein Bild bearbeiten mag, kann dies natürlich auch tun.
   Ach ja: der Upload der Datei (bei mir mehrere MB) ging flott und auch mit meinem Mac problemlos. Hier könnten sich andere Dienstleister eine Scheibe abschneiden!
3. Wer möchte kann sein Bild sogar noch ein wenig bearbeiten. Zur Verfügung stehen die Funktionen drehen, verkleinern oder vergrössern und den Ausschnitt neu wählen. Damit kann man wohl 90% der Anforderungen erfüllen. Will man mehr bietet Looxis einen tollen Service: man kann nach Absprache dort ein Bild weiter retuschieren lassen und beispielsweise einen Bildbereich entfernen lassen…
4. Wer möchte kann nun noch einen Text einfügen, der selbstverständlich grundlegend formatiert werden kann. So ergibt sich schnell eine nette Komposition…

Meine Produktvorschau

Jetzt kommt dann der spannende Moment: es gibt eine Voransicht meines Produktes. Wie ich heute sagen kann, ist diese mindestens ein guter Anhaltspunkt. Das Endprodukt wirkt auf mich zwar einen minimalen Tick weniger konstrastreich – das kann aber auch an meinem Macbook-Display liegen, das stark gesättigte Farben präsentiert (das kenne ich von klassischen Fotoabzügen bereits). Ich für meinen Teil war sofort zufrieden und habe das Teil bestellt.

Der übrige Bestellprozess ist wie von vielen anderen Onlineshops gewohnt aufgebaut und leicht zu bedienen. Bei der Bezahlung hat man ein üppige Auswahl zwischen Sofortueberweisung.de, Kreditkarte, Paypal, Vorkasse und Bankeinzug. An keiner Stelle gab es eine unangenehme Überraschung und so kann ich in Summe nur sagen: Daumen hoch für diesen Bestellprozess!!!

Das Endprodukt: Looxis bring 3D und WOW ins Glas

Nun hieß es ein paar Tage warten. Irgendwann ist dann ein kleines aber schwer Paket angekommen (übrigens versandkostenfrei, da über 50€ Bestellwert!) – dank Sendungsverfolgung und Mails von Looxis wusste ich immer Bescheid, was Sache ist. Meine persönliche Abneigung zu DPD wurde jedoch leider wieder einmal bestätigt: obwohl ich zu Hause war, wurde das Paket ohne eine Nachricht irgendwo im Haus abgelegt und ich habe es nur zufällig entdeckt.

Die rambonierte Verpackung

Ein kleiner Wehrmutstropfen war dann auch beim Auspacken festzustellen: leider wurde das Paket scheinbar etwas rabiat behandelt und war in Mitleidenschaft gezogen worden. Die wirklich schöne, schwarze Karton-Geschenkverpackung ist dem ebenso zum Opfer gefallen wie die Styroporeinkleidung. Der Glasquader selbst war aber vollkommen in Ordnung und ohne Schrammen, Kratzer oder Absplitterungen. Das verdanke ich wohl der sehr gut gepolsterten Verpackung von Looxis… Ich habe auf eine Reklamation verzichtet, habe jedoch bislang stets gehört, dass Probleme schnell und unbürokratisch von Looxis bearbeitet werden.

Versöhnt wurde ich allerdings beim ersten Blick auf den Glasquader. Es ist schwer, poliert und hat elegant abgegradete Ecken. So ein Teil macht ordentlich was her und mehr als einen guten Gesamteindruck. Damit hat sich Looxis endgültig als ein Lieferant für Geburstagsgeschenke qualifiziert!

Viele Details erkennbar!

Blickt man das in Glas von vorne hinein, ist man fasziniert wie es möglich ist aus meinem 2D Bild eine wirklich gut anmutende 3D Version in dieses Glas zu bringen. Looxis erklärt, dass dies durch eine manuelle Bearbeitung und ausgeklügelte Software realisiert wird – mit dem Ergebnis bin zufrieden. Denn die schwere Aufgabe, die ich mit einem langezogenen Schneehang gestellt habe, wurde wirklich angemessen gemeistert.

Was mich wirklich erstaunte: die Details (z.B. im Gipfelbereich) sind noch besser herausgearbeitet als es die Vorschau hätte vermuten lassen. Man kann wirklich feine Strukturen erkennen und ist verleitet lange auf das 3D-Bild zu starren um alle Feinheiten zu erfassen.

Seitenansicht

Wer von der Seite hinein sieht hat eine nicht so saubere Darstellung, was jedoch durch die Gesetze der Physik, vor allem des Lichts, bedingt ist (hier scheint auch Looxis noch keine Lösung zu haben ). Was mich jedoch überraschte war ein Blick von hinten. Denn dort kann dann die Umkehrung des Bildes erkennen, was ebenfalls spannend ist. Jedoch wird man in der Praxis den Quader so platzieren, dass man ohnehin nur von vorne hineinsehen wird.

Mein Tipp: besonder gut wirkt das ganze wenn es vor einem hellen, einheitlich Hintergrund platziert wird. Natürlich ist auch der Einfall des Lichts noch mit bestimmend – aber das merkt ja jeder wenn er dann einen Blick ins Regal wirft!

Mein positives Fazit zum Looxis Test

Wie man schon im Verlauf des Artikels herauslesen konnte, bin ich mit Looxis sehr zufrieden. Der Bestellprozess ist quasi unschlagbar einfach gestaltet und bring auch nicht so versierte Benutzer sicher ans Ziel. Auf die Produktvorschau kann man sich dabei nach meiner Erfahrung weitgehend verlassen.

Das Ergebnis kann sich dann wirklich sehen lassen. Die gute Umsetzung und feinen Details, die geschickt in das Glas gebannt wurden, sind wirklich erwähnens- und sehenswert. Selbst das schwere Motiv eines eingeschneiten Berges ist gekonnt in 3D umgesetzt und in den edlen Glasquader gebannt worden.

Für mich damit eine tolle Variante die eigenen Bilder zu präsentieren oder sich ganz einfach ein Portrait der besseren Hälfte auf den Schreibtisch im Büro zu stellen. Und Dank der schönen Geschenkverpackung ist es auch ein wirklich gute Geschenkidee! Ich für meinen Teil spreche auf jeden Fall eine ausdrückliche Empfehlung aus!

PS: Ich werde in den nächsten Tagen nochmal versuchen bessere Bilder des Glasquaders mit meinem 3D Bild zu machen. Leider ist das nicht so ganz einfach – er hat es aber verdient

Weitere Infos zu Loxis im Netz:

• Homepage von Looxis
• das von mir getestete Produkt “3D Laser Foto im Mega Viamant Glas“
• Werbevideo von Looxis auf YouTube

Spiegelung in einer Pfütze (Bild: G. Havlena / pixelio.de )

Folgt man dem Rat von Fotograf James Kay, ist man in der Natur nicht nur auf der Suche nach fotogenen Landschaften. Vielmehr sollte man auch einfach mal genauer hinsehen was unter oder neben den eigenen Füßen denn so zu finden ist. Sehr oft fand er dort wertvolle und überaus schön anzusehende Kleinigkeiten, die nur darauf gewartet haben abgelichtet zu werden.

Je nachdem mit welchen Bildern man nach Hause kommen möchte (so man noch nicht gelernt hat, dass man Motive gerade auf Touren nicht wirklich planen kann), muss ich James zustimmen, dass man evtl. das Bild des Tages verpassen könnte, man man den Blick immer nur in die Ferne zu den (hoffentlich tollen) Panoramen schweifen lässt. In manchen Fällen habe ich erst mit der Suche nach Kleinigkeiten begonnen, als ich realisiert, dass bei den „Großigkeiten“ nichts fotogenes dabei ist…fündig wurde ich meist.

In diesem Sinne: senkt Euren Blick – hochnässige Menschen würden eh nur den Himmel und die Vögel fotografieren.

Wäre dunkler besser? (Bild: C. Bernsdorf / pixelio.de )

Moose Peterson rät uns allen die Belichtung etwas zu reduzieren – etwa um -,05. Dies soll dazu führen, dass die Farben im Bild kräftiger wirken. Außerdem werden auch die Schatten so dunkel wie sie sein sollen. Und weil unsere Farbwahrnehmung relativ und vom wahrgenommenen Schwarz abhängig ist, wirkt sich alleine dieser Umstand positiv auf die Farbwirkung aus.

Wirklich dunkles Schwarz verstärkt zudem den Eindruck das Bild wäre scharf. Laut Moose Peterson ein ebenso einfacher wie mächtiger Trick, der andere Fotografen verwundert zurücklassen wird…

Heute habe ich keine Zeit noch einen großartigen Kommentar dazu zu ergänzen. Ich muss losziehen und ein wenig testen, was Moose Peterson hier behauptet. Ich neige jedoch schon seit jeher dazu Bilder im Zweifelsfall unterzubelichten. Denn ein helles grau bekomme ich im Photoshop leicht heller – eine reinweiße, überbelichtete Fläche jedoch hat keinerlei Farbinformationen mehr und ist für immer verloren!

Foto eines Adlers (Bild: s.kunka / pixelio.de )

Fotograf Jim Clark erinnert sich an seine Kindheit und dass er nicht immer der Schnellste war. Dennoch möchte er Vögel fotografieren, die sich schnell bewegen und im „schlimmsten“ Fall direkt auf einen zufliegen. Was also tun?

Nun, wie so oft hilft es seine Kamera zu kennen: automatische Fokusnachführung ist das Zauberwort. Gerade moderne und gut ausgestattete Kameras sind in der Lage auch bewegte Objekte nach der einmaligen Fokussierung fortlaufend zu erkennen und den Schärfepunkt nachzuführen. Dazu werden i.d.R. vor allem Farben bzw. Kontraste herangezogen, die ein Objekt identifizierbar machen.

Ich kann also nur noch vier Dinge ergänzen:

1. Schnappt Euch das Handbuch Eurer Kamera und lest nach, wie genau man die Fokusnachführung aktiviert und konfiguriert. Eine wirklich tolle Funktion wenn man sie gekonnt einsetzt!
2. Selbstverständlich kann man diese Technik nicht nur bei Vögeln anwenden, sondern auch bei allen anderen sich schnell bewegenden Elementen. Ein stürzender Kletterer beispielsweise, ein Mountainbiker der einen Downhill-Trail hinunterheizt oder auch sich im Wind bewegende Fahnen am Gipfelkreuz können so gut fokussiert werden.
3. Gute Kontraste helfen der Elektronik das zu fokussierende Element zu erkennen und zu fokussieren. Ein grau bekleideter Kletterer auf Granit ist nicht nur wenig farbenfroh anzusehen, noch gut zu fokussieren. Also immer eine kräftige Farbe am Körper haben!
4. Immer überlegen, ob man eine Fokus- oder Auslöse-Priorität einstellen sollte. Denn manchmal ist einem ein halbwegs scharfes Bild lieber als das Motiv gänzlich zu verpassen!

Sonnenuntergang (Bild: Campione / pixelio.de)

Dewitt Jones wiederholt was Photojournalisten jahrelang ausgerufen haben: mit Blende 8 zur rechten Zeit am rechten Ort sein ist die Basis für 90% aller großartigen Photos. Doch in den Zeiten in denen Photoshop aus fast jedem Bild etwas ansehnliches machen kann, wird das in Dewitts Augen zu oft vergessen.

Egal wie viel man mit den Bits und Bytes herumjongliert: das beste Bild beginnt immer damit, dass man ein tolles Motiv klar erkennt. Wenn man dies dann im “Programm”-Modus (also keine Vollautomatik) kann man sich laut Jones i.d.R. die Feinstjustierung der Kamera verzichten und bekommt bereits eine optimale Ausgangsbasis für perfekte Bilder.

Was soll ich sagen außer “Ja”? Natürlich hat Dewitt Jones recht: aus einem zweitklassigen Rohmaterial wird man nur sehr sehr selten ein wirklich großartiges Photo entwickeln können. Die Verlockung jedoch ist groß, dass man sich darauf verlässt Bildausschnitt, Schärfe und so weiter am Rechner noch einstellen zu können. Doch die besten Bilder würde man sich i.d.R. bereits unbearbeitet gerahmt ins Wohnzimmer hängen…

The Crack im Zion Nationalpark (Foto: Seb. Staendecke)

Ich möchte ergänzen, dass man selbstverständlich auch andere Elemente hinzufügen kann, die es erlauben eine Referenzgröße zu erkennen. Beispielsweise ein Zelt, ein Rucksack aber auch Laub oder Tiere deren Maße für uns wenig überraschend sind, können ebenfalls helfen. Das gezeigte Bild habe ich auf dem Weg zu den Subways im Backcountry des Zion Nationalpark (USA) gemacht. Es zeigt eine Wasserspur die durch einen Riss im Felsbett des flachen Flusses strömt. Simpel “The Crack” genannt fand ich es (wie viele anderen auch) es wäre ein lohnendes Motiv. Als ich es weiterzeigte, äußerten immer wieder Personen, dass sie die Größenverhältnisse nicht einschätzen könnten. Auf vielen Bildern arrangieren Fotografen bewusst Laub neben den Crack. Das macht das Bild nicht nur farbenfroher (Herbst) sondern auch verständlicher, da man zumindest einen groben Anhaltspunkt hat. Der Crack ist übrigens etwa so breit, dass der Wanderstiefel gerade so darin stecken bleiben könnte…

Zurück zu den Personen die James Kay mit auf der Bild bringen möchte. Als Statisten können sowohl Assistenten als auch Tourenpartner dienen. Gut beraten ist, wer das schon frühzeitig einkalkuliert und sich um ein entsprechendes Aussehen dieser Person kümmert. Damit meine ich nicht den Einsatz von Schminke und Fön, sondern vor allem Bekleidung und Ausrüstung. Es wird einfach nicht so wirklich ein Outdoorbild, wenn darauf ein Ed Hardy Shirt zu sehen ist, das zur Hälfte hinter einer Baumwolltasche verborgen ist.
Selbstverständlich kann man auch Personen mit einbeziehen, die einfach so schon in der Landschaft herumstehen oder -laufen. Darauf kann man sich jedoch nicht verlassen (vielleicht ist man ja alleine…). Außerdem hat man ggf. Probleme mit der Veröffentlichung der Bilder, da die abgelichteten Personen u.U. hierfür zustimmen müssten.

Ach ja, nochmal zurück zu James Kay. Dieser verrät noch, dass er sich angewohnt habe, jeweils zwei Aufnahmen von der Szenerie zu machen: eines ohne Personen darauf, einer mit humaner Präsenz im Motiv. Und er meint, dass sich ein Bild mit Person ggf. leichter verkaufen lassen würde – was ich jedoch zunächst einmal als These bewerten möchte.

Armbanduhr (Bild: tommyS / pixelio.de)

Jack Dykinga gibt den Tipp sicherzustellen, rechtzeitig vor Ort zu sein. Nur so können man sicherstellen, dass man sich durch das umfangreiche und komplizierte Menü moderner Spiegelreflexkameras kämpfen konnte und die optimalen Einstellungen für die Aufnahmesituation vorzunehmen.

Der erste Tipp scheint gleich einer der Sorte “Danke, für diesen allseitsbekannten Tipp…gibt es auch was Neues?”. Doch sind wir uns ehrlich: es ist ein wichtiger Erfolgsfaktor für eine gelungene Aufnahme. Kann man sich Zeit nehmen alle Parameter die es so gibt (und das sind viele) richtig und bedacht einzustellen, hat man mehr Aussichten dann im richtigen Moment einfach auf den Auslöser zu drücken.

Wenn ich mir überlege wie lange es dauern kann das Stativ aufzustellen, die Kamera richtig auszurichten, Blende, Fokussierung, ISO-Wert, Belichtungszeit, Art der Belichtungsmessung und so weiter einzustellen, dann komme ich gut und gerne auf eine Dauer von mehreren Minuten. Komme ich in letzter Minute an meiner Location für den tollen Sonnenuntergang an, kann genau diese Zeit die Gelegenheit für ein stimmungsvolles Motiv verstreichen lassen…die Sonne ist schon hinter dem Hügel bis ich und meine Kamera loslegen können.

Was ich jedoch ergänzen möchte: man muss natürlich nicht zwingend alle Einstellungen am Aufnahmeort vornehmen. Gehe ich beispielsweise davon aus, dass ich meine Kamera zuletzt im Studio verwendet hatte, weiß ich eine ganze Reihe von Einstellungen, die ich bereits zu Hause bei einer Tasse Kaffee umstellen kann.

In diesem Sinne: lieber 30 Minuten zu früh am Aufnahmeort sein als zwei zu spät! Sollte es einem dort kalt werden, helfen tolle Daunen- und Winterjacken

Adventskalender (Bild: marina via Pixelio)

Ich möchte für nächsten 24 Tage bis Weihnachten einen kleinen Adventskalender für Outdoor-Fotografen in Leben rufen. Wie es bekannt ist, möchte ich jeden Tag ein kleines Geschenkchen präsentieren. Es handelt sich dabei nicht um ein Türchen, sondern um einen kleinen Artikel. Jeder Artikel enthält die Übersetzung eines Tipps, den ein professioneller Outdoor-Fotograf gegeben hat.

Dabei ist als Quelle die Seite outdoorphotographer.com zu nennen. In dem Artikel “25 Pro Tips” wurden die Ratschläge von den 25 Fotografen gesammelt. Da diese jedoch auf englisch sind, möchte ich mit jeweils an einer freien Übersetzung versuchen und diese zudem noch weiter ergänzen. Dabei werden nicht zwingend nur Themen für Bergfotografen behandelt werden, sondern vielmehr das weitere Feld der Outdoor-Fotografie als Rahmen genommen.

Ich wünsche Euch allen eine tolle Adventszeit mit der Gelegenheit tolle Bilder zu machen!

Ich möchte das zum Anlass nehmen einen entsprechenden Artikel zu veröffentlichen. Leider kenne ich mich nur im Nikon Sektor soweit aus, dass ich eine Empfehlung geben kann und werde aus diesem Grund aus diesem Bereich wählen. Da Oliver aber mit der Kamera vermutlich ähnlich wenig zimperlich umgehen wird wie ich es tue (es ) sind die tendenziell robusteren Kamera-Bodys von Nikon viel wert!

Anforderungen an die digitale Spiegelreflex (Body)

Ich gehe bei der Auswahl der Kamera einmal von den folgenden Anforderungen an die Kamera aus:

• “Sie soll für Anfänger geeignet sein” sagt Oliver. Ich sage: ist fast jede, wenn der Anfänger bereit ist zu lernen. Dennoch heißt das für mich: ein vernüftiges Automatikprogramm sollte integriert sein – auch wenn hoffentlich bald übersehen wird.
• Robust und für den Outdoor-Einsatz zu gebrauchen, denn Oliver ist einfach mal einer der Erlebnispädagogen, der durch Höhlen robbt und ähnliches. Das künftige Bildgerät muss also auch für eine Bergtour robust genug sein.
• Bis 1000 Euro incl. erstem Objektiv oder Objektiv-Satz.

An die Kamera stelle ich persönlich noch die folgenden Ansprüche:

• Damit man später auch mal manuell fotografieren kann, ist es kein Luxus ein zweites Einstellrad zu haben. Wer das nicht als Ziel hat, sollte sich ohnehin überlegen ober er eine DSLR braucht.
• Ein im Body integrierter Autofokusmotor ist für mich von großer Bedeutung, da man nur so den Autofokus verwenden kann wenn günstige Objektive ohne eigenem Motor montiert sind. Und auf die 50mm Nikkore sollte in meinen Augen kein Fotograf verzichten müssen.

Weniger wichtig erachte ich die folgenden Punkte:

• Anzahl der Megapixel – es geht ja um die normalen Bilder die nur im Ausnahmefall mal über DIN A 3 gehen
• Anzahl der Programmautomatiken – später macht man das manuell ohnehin besser
• Video-Funktion – da es für Oliver nicht von so großer Bedeutung ist

Anforderungen an die Objektive

Bei Objektiven geht es im Wesentlichen immer um vier Parameter, die es zu beachten gibt:

• Welcher Brennweitenbereich soll vorhanden sein? Will man ein Tele um fernes nah heran zu holen, ein Weitwinkel um viel drauf zu bekommen und die Felswand schwindelig hoch erscheinen zu lassen oder einfach eine Portraitlinse?
• Die Abbildungsleistung die Parameter wie Lichtstärke, Blendenbereich, Vignettierung und so weiter einschließt.
• Evtl. gewünschte Zusatzausstattung wie z.B. ein opischer Bildstabilisator, manueller Fokusring der ohne abschalten der AF nutzbar ist,…
• das Handling des Objektives, das auch die Einsetzbarkeit von Filtern einschließt

Der Brennweitenbereich wird von Oliver wie folgt beschrieben: es sind Standardmotive, ein paar gute Urlaubsbilder der Neffen, Bilder von Bergen und Wanderwegen, Menschen beim Wandern machen aber auch Motive aus der Stadt. Er tendiert eher zum Weitwinkel als zum Teleobjektiv. Wir werden sehen, was wir daraus machen können.

Meine Empfehlung: Nikon D90

Nikon D90 Body

Ich würde in diesem Fall eine Nikon D90 empfehlen. Eine Günde die dafür ausschlaggebend (alle würden Rahmen sprengen) sind für mich offensichtlich, denn die D90…

• …bietet rein von den technischen Werte (Megapixel,…) und angebotenen Motivprogrammen mehr als ausreichendes Potenzial.
• …hat dank einer gekonnten Mischung aus Magnesium und Alulegierungen ist der Body robuster als der kleinerer Modelle.
• …der Body hat eine Größe, die man auch mit einem gehobenen Objektiv noch gut halten kann. Kleine Bodys sind oftmals ein Grund für Verwacklungen.
• …gutes Rauschverhalten auch bei mäßigen Lichtbedingungen.
• …verfügt über das Active D-Lighting, was die Detailzeichnung in den Tiefen (dunklen Partien) und Lichtern (hellen Partien) verbessert.
• …effiziente AF-Steuerung mit eigenem Motor im Body.

Ich empfinde die D90 momentan als die ausgewogenste und interessanteste Kamera für ambitioniert DSLR-User, die sich kein Pro-Modell kaufen möchten. Kauft man den Body alleine, ist dieser beispielsweise bei Amazon für deutlich unter 700€. Zwar hat diese schon einige Tage auf dem Buckel – die Beliebtheit dieser Kamera ist jedoch nicht grundlos.

Vielleicht fragt man sich nun, warum nicht…

• …die Nikon D40: kein eigener AF-Motor, zu kleiner Body, Funktionen nicht überzeugend, eigentlich eh schon Geschichte.
• …die Nikon D40x: das selbe in rosa, nur mit noch mehr Megapixel, die keiner braucht.
• …die Nikon D60: nun, weiterhin kein AF-Motor, klein und eher eine “ich will ne DSLR, nur ein Objektiv und ne tolle Automatik”-Kamera.
• …die Nikon D3000, D3100 oder D5000: der Body noch nicht so robust und ohne zweite Einstellrad,…

Einzige Alternative wäre noch die D7000, da ist jedoch bereits der Preis des Body alleine sprengt die 1000,- € Marke. Technisch ist diese zwar ein ordentlicher Sprung nach vorne – aber die gesparten 500€ würde ich lieber in Objektive investieren.

Die Objektivfrage ist die schwerere

Die Wahl der Kamera war für mich relativ eindeutig. Die Frage ist jetzt welches Objetiv dazu genommen werden soll.

Das einzige Kit, dass preislich in den Rahmen passt wäre die Nikon D90 mit dem 18-105mm 1:3,5-5,6G VR Objektiv für aktuell gut 900€. Das Objektiv alleine gibt es momentan für etwas mehr als 220€ – man spart sich also nicht wirklich etwas, wenn man das Kit-Set kauft.

Nikon 18-105mm 3.5-5.6

Das Kit-Objektiv ist zwar schon besser als frühere Objektive, stellt aber in meinen Augen wohl die schwächste Komponente am System ist. Die minimale Blendenöffnung von 3,5-5,6 ist nicht berauschend, wenn es um Portraits geht oder man mit der Tiefen(un)schärfe spielen möchte. In Summe ist das Objektiv für einen Anfänger sicher ausreichend – jedoch nicht die Linse, die man nach zwei Jahren noch immer gerne trägt.

Tamron 28-75mm 2.8

Als ein Objektiv mit gutem Preis-Leistungs-Verhältnis hat sich das Tamron AF 28-75mm 2,8 XR DI LD ASL SP Macro digitales Objektiv herausgestellt. Durchgehend 2.8 ist durchaus respektabel und ich habe schon viele schöne Bilder damit gemacht. Selbst mein Nikon DX 18-200mm VR I ist seit dem die meiste Zeit arbeitslos. Für etwa 400€ kann man hier eine Kaufempfehlung aussprechen. Einziger Hasenfuss: die Brennweite ist beschränkt und der Weitwinkelbereich ist nicht sonderlich ausgewachsen. Preislich ist man dann nicht mehr so ganz im Rahmen…aber vielleicht ist einem die gesteigerte Lichtstärke das wert. Mir wäre es – auch wenn man hier keinen Bildstabiliator im Objektiv hat.

Nikon 50mm 1.8 Objektiv

Variante zwei: man nimmt das zuerst genannte Kit-Objektiv. Und um ein Objektiv mit richtig Lichtstärke zu haben, holt man sich das legendäre Nikon AF Nikkor 50mm 1:1,8D Objektiv. Dank jahrzehntelanger Produktion dieser Linse bekommt man dieses Traumteil für rund 125€ – manchmal ein paar Euros weniger. Die Bilder die damit gemacht werden können suchen einfach ihres gleichen – bei diesem Preis. Einige Beispiele einer spontanen 50mm Session gibt es auf meiner Facebook-Page. Vorteil dieser Variante: man hat den größeren Brennweitenbereich, ein Immerdrauf-Objektiv für die Tour das bis 18mm runter geht und dazu die absolute Künsterler-Linse wenn man zaubern möchte. Und man hat seine ersten zwei Objektive – womit eine DSLR Sinn macht!

Weitere Nikon-Objektive, die ich jedoch persönlich nicht kenne wären:

• Nikon AF S DX 18-70/3,5-4,5G IF-ED Objektiv dass es bei Amazon für aktuell 430,-€ im Internet teilweise deutlich billiger zu haben.
• Nikon AF-S DX Nikkor 16-85mm 1:3,5-5,6G ED VR Objektiv
• Nikon AF-S DX Nikkor 18-200mm 1:3,5-5,6 G ED VR II Objektiv, das für einen soliden Preis ein echte Allround-Talent ist und dessen Vorgängen mich schon auf vielen Touren begleitet hat.

Darüber hinaus gibt es natürlich noch einige Objektive von Drittherstellern, vor allem Sigma und Tamron, wenig von Tokina. Hier ist mir aber keine Aussage zur Qualität möglich, da ich diese nicht kenne. Im Internet sollten sich jedoch einige Infos dazu finden, falls man sich dafür interessiert.

Fotografie von und mit Bernd Ritschel

Bergfotograf Bernd Ritschel arbeitet momentan an einem neuen Buch, das im Bergverlag Rother erscheinen soll. Es handelt sich um die erste Auflage des Titels “Fotografie: Landschaft, Outdoor, Action” . Das broschierte Buch soll im November 2010 erscheinen und kann bereits bei Amazon vorbestellt werden.

Amazon sagt zu dem Buch folgendes:

Die völlig überarbeitete und deutlich erweiterte vierte Auflage des Lehrbuch-Klassikers “Fotografie” vermittelt dem Hobby-Fotografen äußerst anschaulich und gut nachvollziehbar das gesamte Grundwissen der Digitalfotografie. Darüber hinaus wird die spezielle Problematik des Fotografierens unter Extrembedingungen, also bei Kälte, in großer Höhe, bei Hitze, im Gebirge, auf Reisen, bei Nacht usw. ausführlich besprochen und mit vielen praktischen Tipps und aussagekräftigen Fotos verdeutlicht. Die inhaltlichen Schwerpunkte liegen dabei auf den Themen Fotogrundlagen, Ausrüstung, Digitaltechnik, Tipps und Tricks, klassische Bergfotografie inkl. Tages- und Jahreszeiten, Makrofotografie, Actionfotografie, Reisen und Porträts.
Mehr denn je ein Ratgeber, der über den Standard herkömmlicher Fotolehrbücher hinausgeht und das Wissen aus langjähriger Erfahrung weitergibt.

Die Bücher von Bernd Ritschel haben in der Vergangenheit bereits viel Zuspruch gefunden – dieses könnte sein Meisterstück werden. Ich werde versuchen das Buch so bald wie möglich zu lesen und eine Rezession hier zu veröffentlichen.

Bernd Ritschel arbeitete bereits am Buch “Bergfotografie” mit, dass ich bereits als eines meiner liebsten vorstellte.

Logo des Nikon Photo Contest

Nikon hat den Startschuss für den diesjährigen Nikon Photo Contest International gegeben und bittet alle Anfänger und Profi um die Einsendung ihrer Bildbeiträge.

Beiträge werden vom 1. September bis zum 30. November 2010 angenommen, die Bekanntgabe der Gewinner erfolgt im Juni 2011. Das Thema kann frei gewählt werden. Zudem gibt es eine Themenkategorie “Energie” für die Bilder eingereicht werden können. Auch der fotografische Nachwuchs wird gesondert betrachtet.

Es begann 1969 und sollte Erfolg haben

Der Wettbewerb wurde 1969 erstmals ausgetragen. Seit dem hat er stetig an Beliebtheit gewonnen. Mehr als 320.000 Fotografen haben seitdem zusammen mehr als 1.310.000 Fotos eingereicht. Allein beim letzten Wettbewerb 2008-2009 haben mehr als 18.000 Fotografen aus 153 Ländern mit über 51.000 Fotos teilgenommen. Mit diesen Zahlen hat sich der Nikon Photo Contest International als weltgrößter Wettbewerb seiner Art etabliert hat.

Kategorien und Auszeichnung des Nikon Photo Contest

Die Beiträge für den Wettbewerb 2010-2011 werden in zwei Kategorien angenommen:

• Die Kategorie »Freies Motiv«, welcher alle Bilder zugeordnet, die nicht zum Thema der zweite Kategorie passen. Der Fotograf ist also völlig frei in seiner Motivwahl.
• Das Thema »Energie« erfordert Fotos, welche die Energie von Objekten oder Motiven einfangen, die entweder den Fotografen oder den Betrachter des Bildes inspirieren, motivieren oder stimulieren.

Der zudem vergebene Preis für Nachwuchstalente soll jüngeren Fotografen eine Gelegenheit geben, sich und ihre Fotos zu präsentieren. Gerade zu diesem Wettbewerb wird jedes Jahr eine große Anzahl an Beiträgen junger Fotografen eingereicht.

Eine Jury internationaler Fotografen vergibt 53 Preise von Nikon

Die Beiträge werden von einer Fachjury aus mehreren internationalen Fotografen bewertet. Die insgesamt 53 verliehenen Preise (jeweils Nikon-Produkte) werden wie folgt verteilt:

• ein Foto erhält den Grand Prize
• 16 Fotos aus jeder Kategorie erhalten erste, zweite und dritte Preise
• Vier Bildbeiträge, die von Fotografen bis 29 Jahren eingereicht werden, erhalten den Preis für Nachwuchstalente
• Zudem werden 16 zweite Preise für Nachwuchstalente ausgewählt.

Die Gewinner werden im Juni 2011 bekanntgegeben. Geplant ist zudem eine Ausstellung aller Siegerfotos.

Infos zur Teilnahme am Nikon Photo Contest

• das Teilnehmerfeld ist ohne Einschränkungen
• die Motivwahl ist frei oder der Kategorie “Energie” zuzuordnen
• ein einzelnes Foto kann nicht an beiden Kategorien teilnehmen.
• 1. September bis 30. November 2010
• Bilddaten werden über das Internet angenommen: http://www.nikon-npci.com/
• Anzahl der Beiträge: Für jede Kategorie können 2 Fotos (insgesamt 4) eingereicht werden.
• Format der Beiträge: Angenommen werden Bilddaten, die mit einer Digitalkamera aufgenommen wurden (ausgenommen Mittelformat oder größer), sowie Bilddaten, die durch Scannen eines mit einer Kleinbild- oder APS-Kamera aufgenommenen Bildes entstanden sind. Mit Bildbearbeitungsprogrammen optimierte oder nachbearbeitete Bilder werden ebenfalls akzeptiert.
• jede eingereichte Photodatei darf max. 10 MB groß sein
• als Dateiformat wird ausschließlich JPG akzeptiert

Damülser Mittagsspitze

Mit 2.097 Metern ist die Damülser Mittagspitze kein auffällig hoher Berg in Österreich. Dafür jedoch darf man behaupten, dass er zu den auffällig fotogenen Alpenteilen gehört – soweit man einen einzelnen Berg fotografieren mag.

Die Damülser Mittagsspitze

Die Mittagsspitze liegt im österreichischen Bundesland Vorarlberg, genauer in der Region Bregenzerwald. Überregional ist die Höhe er unbedeutend, regional schon: mit knapp 2.100 Metern ist sie die höchste Erhebung der Gemeinde Damüls.

Ursprünglich wurde die Damülser Mittagsspitze “Trista” genannt – wann und warum er umbenannt wurde ich mir nicht bekannt. Dafür aber, dass er in erster Linie aus den drei Gesteinsarten Sandstein, Gneis und Schiefer besteht.

Leichter Aufstieg zur Damülser Mittagsspitze

Für die ersten Erfahrungen in der Bergfotografie ist die Damülser Mittagsspitze aus zwei Gründen geeignet:

1. ein einfach Zustieg
2. vielfältige Bildervariationen möglich

Der leichtestes Aufstieg führt via dem Normalweg über die Südostseite. Mit der Sesselbahn kann man bis zur Bergstation Uga fahren. Startet man dort, dauert die Besteigung der Spitze lediglich noch etwa eine Stunde.Verzichtet man auf Damülser Sesselbahn, muss man ebenfalls nur eine Stunde extra einkalkulieren.

Der Weg wird jährlich von der Bergrettung Damüls instandgesetzt und ist daher stets in einem ordentlichen Zustand. Jedoch sollte bei keiner Bergtour wie dieser auf gutes Schuhwerk verzichtet werden.

Fotos der Damülser Mittagsspitze

Wie bereits angedeutet ist die Damülser Mittagsspitze überaus fotogen. Sie steht exponiert oberhalt der Baumgrenze und kann weitgehend isoliert von anderen Alpenteilen aufgenommen werden. Zudem finden sich in der Umgebung zahlreiche weitere Objekte, die mit der Mittagsspitze kombiniert werden können. Dazu zählen beispielsweise die nahegelegenen Hütten (Ugaalpen), Vegitation oder auch gänzlich unromantische Lawinenschutzeinrichtungen.

Einen Eindruck können die nachfolgenden Bilder geben, die Friedrich Böhringer auf Wikimedia Commons zur Verfügung gestellt hat. Einen weiteren Eindruck hat Antonio in der fotocommunity veröffentlicht.

Damülser Mittagspitze im Herbst

Panorama mit Tal

Damülser Mittagspitze mit Lawinenfangzaun

hochkant im Winter

Gründe für eine ergänzende (Outdoor) Kompaktkamera

Die Überlegungen, warum eine solche ergänzende Anschaffung Sinn macht, möchte ich kurz wiedergeben:

• nicht immer möchte oder kann ich auch Gewichtsgründen die DSLR-Ausrüstung mitführen
• eine Kompakte kann als Ersatzkamera mitgeführt werden – um zumindest irgendwas in der Hinterhand zu haben
• eine Outdoor-Kompaktkamera ist in der Regel leicht zu bedienen – bin hin zur Einhandbedienung
• aktuelle digitale Kompaktkameras haben die Möglichkeit Videos aufzunehmen
• die Zugriffszeiten (Zeit zwischen “Oh das wäre ein Motiv” und “Klick”) sind teilweise geringer, da die DSLR im Rucksack transportiert werden muss, die Kompakte aber in der Jacktentasche oder ähnliches
• zudem kann man mit einer kompakten Kamera auch unauffälliger und unbemerkter fotografieren, was mitunter Vorteile bringt

Diese Punkte zeigen, dass es in manchen Situationen von Vorteil sein kann, eben auch eine digitale Kompaktkamera zu besitzen. Darüber hinaus kann natürlich jeder für sich genommen einige weitere Punkte finden, die ihm eine solche Anschaffung sinnvoll erscheinen lassen.

Meine Anwendungsbereiche einer Digicam – muss es Outdoor sein?

Es gibt zwei Möglichkeiten eine Digiknipse zu besorgen: Variante 1 beinhaltet einen ahnungslosen Besuch in einem Unterhaltungselektronik-(Fach)markt bei dem man von einem (eventuell ähnlich ahnungslosen) Mitarbeiter zwei oder drei Kameras vorgeschlagen bekommt und sich dann auf Grund einiger auf dem Karton aufgedruckter Fachwörter und Werte für das Modell mit dem mittleren Preis entscheidet. Irgendwie nicht immer so ganz erfolgsversprechend – und wenn dann nur zufällig.

Variante Nummer 2 geht anders vor: man überlegt sich, was man denn unternehmen möchte und für was man die Kamera dann braucht. Darauf aufbauend kann man dann einige Anforderungen an die Kamera erkennen und sich auf die Suche nach der optimalen Kamera oder mindestens einem soliden Kompromiss. Ich habe den Anspruch eben diesen Weg zu gehen.

Da ich bereits über eine passable DSLR-Ausrüstung verfüge (Nikon D200 + Objektive), stellt sich für mich die Frage, wann ich diese nicht am Mann habe und evtl. auch noch warum. Weiterhin habe ich mir die Frage zu stellen, ob in diesen Situationen eine der aktuell anzutreffenden Outdoorkameras notwendig ist. Hier das Ergebnis meiner kleinen Analyse:

• bei einer kleiner Tour durch Tübingen oder sonst etwas unterwegs, wenn ich eigentlich nicht fotografien gehe aber dann doch einmal einen Moment einfrieren oder eine Impression festhalten möchte
  Analyse Outdoor: praktisch ist eine robuste Kompaktkamera schon, da diese auch einmal ohne Schutz in der Jackentasche herumfliegen kann. Outdoor erfüllt das – einige andere jedoch auch weitgehend.
• auf einer Bergtour, wenn neben der ganzen Outdoor- und Kletterausrüstung einfach kein Platz oder keine Gewichtskapazitäten mehr vorhanden sind. Für Schnappschüsse ist es dabei gut, diese beispielsweise am Gurt tragen zu können – schnelle Zugriffszeiten werden so ermöglicht. Die exponierte Transportstelle erhöht aber die Gefahr starker Schläge
  Analyse Outdoor: die robuste Bauweise erlaubt einen einfachen Transport in einer kleinen Tasche an Rucksackträgern oder Klettergurt. Ein derber Ruck oder heftiger Schlag hält dabei vor allem eine Outdoorkamera aus – hier wird es für viele andere schon dünn.
• Backup meines DSLR-Setups auf gemäßigten Outdoor-Fototouren
  Analyse Outdoor: Die Kamera kann hierbei solide verpackt im Rucksack liegen und muss nicht überdurchschnittlich robust sein. Ergo: keine Outdoor-Kamera nötig.
• Eine kleine, die immer auf meinem Bürotisch bei den Bergfreunden liegen kann um im Bedarfsfall fix ein paar Aufnahmen machen zu können (z.B. für das Basislager).
  Analyse Outdoor: nur weil es ein Outdoor- und Kletterhändler ist, muss die Kamera hier nicht aus der Sparte Outdoor sein. Die größte Gefahr ist entweder herunter gefegt zu werden oder aber im Kaffee zu ersaufen…nun, evtl. ist im Büroalltag doch die Outdoorkamera geeigneter
• Einsatz auf einer privaten Feier oder Party, wenn ich nicht die wertvolle DSLR-Ausrüstung mitnehmen möchte.
  Analyse Outdoor: Diese Einsätze hat meine alte Kompakt-Knispe immer gut überlebt…allerdings wäre einem eine wirklich robuste Kamera dort oftmals lieber.
  
• Es gibt Momente, in denen ist ein Spiegelreflex-Kamera ziemlich unpraktisch. Denn es ist quasi nicht möglich unbemerkt zu fotografieren…es fällt einfach auf, wenn das halbe Gesicht hinter einer breiten Linse verschwindet. Das führt dazu, dass die fotografierten sich verändern (weil sie sich beobachtet fühlen). Außerdem sieht man fix sehr professionell aus – was bei mir schon einmal dazu führte, dass ich in einem Laden mit dem Geschäftsführer sprechen musst – nachdem ich ein perspektivisch interessantes Fluchtwegschild ablichtete.
  Analyse Outdoor: Einzige Anforderung hierbei ist eine kleine Kamera, die einfach zu bedienen ist. Dafür braucht man sicher keine Outdoor-Kompaktkamera.

Diese Liste könnte man noch weiter ausbauen – Kommentare dazu sind herzlich willkommen. Ich möchte es aber dabei belassen. Das nächste Schritt wäre es nun zu überlegen welche Anforderungen die Anwendungsbereiche an die Kamera stellen und was ich dazu evtl. noch haben möchte. Doch dazu werde ich einen eigenen Beitrag verfassen.

Was kann man ihr zumuten und was nicht? | Photo: Nikon.de

Auf dem Nikblog von Florian Weißenstein bin ich auf einen interessanten Artikel “6 Dinge, die Du niemals mit Deiner Nikon Kamera machen solltest” gestoßen. Dort listet er nach eigenen Angaben…

Dinge die sollte man mit seiner Nikon Kamera einfach sein lassen – den sie könnten böse enden!

Zwar merkt er noch an, dass man nicht alles so ganz todernst nehmen sollte und müsse – ich möchte Euch diese jedoch nicht vorenthalten. Eine Kurzfassung incl. Selbstjustiz gibt es hier bei mir – die volle Pracht bekommt man bei Florian.

1. Die Kamera sollte nie (lange) im Auto liegen bleiben, da dies nicht nur Langfinger anlockt. Vielmehr kann es auch der Kamera an sich schaden, die mit Temperatur-Schocks zu kämpfen haben. Sensoren, Akkus und Displays sind hierüber nicht erfreut.
   Selbstjustiz: Schuldig – in vollem Umfang. Denn ich fahre meine CAM oftmals wochenlang im Auto rum, weil sie dann eben immer da ist, wo ich auch bin.
2. Ein ständiges Ein- und Ausschalten der Knipse sollte vermieden werden. Das schont den Akku und verbessert dessen Lebensdauer. Der Grund: es wird nicht jedes mal die komplette Elektronik der Kamera aktiviert. Die bessere Alternative: der automatische Schlafmodus von Nikon-Kameras, der sich nach einigen Minuten automatisch einstellt.
   Selbstjustiz: Schuldig – in mehr als dem vollen Umfang. Die D200 wie alle anderen Kameras sind so fix “hochgefahren”, dass man denkt man tut etwas gutes.
3. Immer zwei Hände an der Kamera ist leicht erklärt: man lässt sie einfach nicht so einfach fallen. Mein ergänzender Tipp: Halsband ein-, zwei- oder dreimal um das Handgelenk und gut ist. Dafür ist dann aber nicht weniger verwackeln angesagt.
   Selbstjustiz: Alleine weil ich nicht verwackeln möchte, nehme ich i.d.R. mit zwei Händen auf. Sollte nur eine Hand an der Kamera sein, ist diese i.d.R. nochmals irgendwie gesichert. Ich beantrage Freispruch.
4. Nicht nur eine Nikon sollte weit weg von Getränken und Flüssigkeiten aller Art stehen. Nun ja, das ist selbsterkärend.
   Selbstjustiz: Mein Gottvertrauen in die Menschen um mich herum verleitet mich immer wieder die Kamera auch mitten auf den Tisch zu packen. OK, das ist weniger sinnvoll…aber es ging immer gut.
5. Farb- und Szenenmodi sind tabu – und ich stimme vollumfänglich zu. Wer seine Bilder schon in der Kamera in Sepia oder Graustufen wandelt ist selber schuld, dass der Photoshop halt noch immer besser. Gleiches gilt für die Verwendung von verschiedenen Szenenmodi wie “Sportbild”, “Portrait” oder “Landschaft”. Wer nicht weiß was dahinter steht, sollte die Finger davon lassen und in relevanter Literatur blättern. In der Regel: Blenden- oder Zeitautomatik oder halt gleich vollumfänglich manuell.
   Selbstjustiz: Ich bin großer Freund der Blendenpriorität, welcher mein Standard ist. Gerne wechsle ist aber auch in die beiden anderen Modi der Macht. Ich fühle mich nicht schuldig.
6. Blindes verlassen auf den automatischen Weißabgleich zählt laut Florian ebenfalls zu den Don’ts der Nikonwelt. Das kann ich ebenfalls unterstreichen – in manchen Situationen ist dieser überfordert. Es handelt sich also wieder um einen Verlass auf Technik und Automatik, der nicht zu begrüßen ist.
   Selbstjustiz: Nun, ich und der Weißabgleich…den vergesse ich ebenso gerne zu checken wie seinen Bruder, den ISO-Wert. Aber immerhin bemerke ich fix, wenn die Lichtverhältnisse besonders sind und einer individuellen Betreuung bedürfen.

Diese Liste könnte man natürlich weiter fortsetzen – insbesondere die letzten beiden Punkte, die auf die Aufnahmetechnik verweisen. Jeder, der etwas ergänzen möchte, ist herzlich eingeladen das auch unter dem Original-Blogpost zu tun.

Ich ergänze noch etwas, das sich auch in den Kommentaren bei Florian bereits abzeichnet: so einfach ist es dann doch nicht eine Nikon klein zu bekommen. Meine D200 war im Sandsturm, wurde mehrmals getauft und die vorherige D50 wurde wochenlang im Seilsack mit transportiert, der seiner Bestimmung folgend recht ruppig behandelt wurde. Alles funktioniert noch. Vor allem hochwertige Modelle – dazu zähle ich hier alles ab D und dann dreistellig – sind durchaus hart im nehmen.

Alpenpanorama (Foto: bildtankstelle.de)

Die Panoramafreiheit – vermutlich eines der sieben Siegel der Fotografie. Ein Artikel auf Golem hat mich dazu angeregt, hier einen kurzen Beitrag zu verfassen. Thema war das Urteil des OLG Brandenburg, dass die Schlösser die zur Stiftung “Preusische Schlösser und Gärten” gehören gewerblich fotografiert und verwertet werden dürfen – auch denn diese versuchte das durch eine entsprechende Passage in der Parkordnung zu verhindern. Das OLG kippt damit drei Urteile des Landgerichts Potsdam, die das Vorgehen der Stiftung für rechtens hielten. Da es sich hierbei jedoch noch nicht zwingend um das letzte Wort handelt (Revision ist zugelassen) will ich dazu nicht unnötige Worte verlieren.

Vielmehr möchte ich untersuchen, ob ich für meine Wenigkeit noch ruhig schlafen kann, wenn ich einen Berg oder gar eine Hütte abgelichtet und auf fotolia.de zum Verkauf angeboten habe. Gehen wir eines nach dem anderen vor.

Aber zunächst ein wichtiger Hinweis: es handelt sich nachfolgend in keinster Weise um eine rechtliche Beratung. Ich kann, darf und will keine Rechtsberatung anbieten und werde lediglich meine Laienhaften Gedankengänge hier festhalten. Egal war hier raus kommt – keiner kann und darf daraus einen Rechtsanspruch ableiten. Ich schreibe das hier alles ohne jedliche Gewähr. Hoffentlich hat das jetzt jeder verstanden…und ich meiner rechtlichen Absicherung genug getan.

Definition der Panoramafreiheit

Als Web 2.0 geprägter Mensch wollte ich heute mal nicht direkt zu Wikipedia, bin aber auf der Suche nach einer Definition nur dort fündig geworden:

“Unter Panoramafreiheit (oder auch Straßenbildfreiheit) versteht man die Freiheit, urheberrechtlich geschützte Gegenstände (z. B. Kunstobjekte oder Gebäude), die von öffentlichen Verkehrswegen aus zu sehen sind, bildlich wiedergeben zu dürfen. Dies betrifft sowohl das bloße Anfertigen etwa einer Fotografie als auch ihre Veröffentlichung.”

Die Definition basiert dabei natürlich auf einigen Gesetzestexten. In diesem Fall ist es das Gesetz über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte. Dort steht geschrieben:

§ 59 UrhG – Werke an öffentlichen Plätzen
„(1) Zulässig ist, Werke, die sich bleibend an öffentlichen Wegen, Straßen oder Plätzen befinden, mit Mitteln der Malerei oder Grafik, durch Lichtbild oder durch Film zu vervielfältigen, zu verbreiten und öffentlich wiederzugeben. Bei Bauwerken erstrecken sich diese Befugnisse nur auf die äußere Ansicht.“
„(2) Die Vervielfältigungen dürfen nicht an einem Bauwerk vorgenommen werden.“

Die Panoramafreiheit in der Bergfotografie

So, die schönsten Panoramen gibt es jetzt ja bekanntlich in den Bergen. Doch darf ich diese jetzt einfach so fotografieren und verkaufen? Gar nicht so einfach? Naja, ich glaube es geht:

• Berge sind schon mal nicht urheberrechtlich geschützt – hat ja keiner gemacht, der auf Erden verweilt oder einen Anspruch auf die Verwertungsrechte geltent machen würde.
• öffentliche Verkehrswege sind ja eigentlich alle Wanderwege, vor allem wenn diese irgendwo beschrieben sind. Auch wenn es dabei mal durch Privatbesitz geht, ist laut Wikipedia kein Problem zu erwarten, da es um die öffentlich zugänglichen Wege geht.
• Fotografie ist die Kunst der Erstellung eines Lichtbildes, auch wenn es bisweilen auf einen digitalen Sensor statt einem klassischen Film gebannt wird. Hier wäre ich mir jedoch noch am wenigsten sicher.
• das in Deutschland zudem erforderliche Kriterium “bleibend” ist vermutlich nicht erklärungswürdig. Auch wenn es manchmal den Anschein macht, der Gipfel würde sich von einem weg bewegen – das ist subjektiv . Ein Berg ist nichts vorübergehendes, doch recht immobil und meist auch recht beständig.

Das rechtlich einwandfreie Bergpanorama

Ich für meinen Teil werde also weiterhin die Landschaft einfach so ablichten. Es erscheint mir nicht nur äußerst legitim sondern auch so richtig legal zu sein. Bergpanoramen erfüllen denke ich alle Kriterien, die es zu erfüllen gibt. Und ohnehin zählt der erste Punkt am meisten: kein Urheberrecht von irgendwem darauf – zumindest von keinem Erdenbürger.

Und was ist mit der Hütte? Zählt da die Panoramafreiheit?

Hütte in den Alpen (Foto: bildtankstelle.de)

Da ist doch noch was…diese Hütten. Man bekommt etwas zu essen, dass meist nicht nur wegen dem Hunger lecker ist. Man kann dort schlafen. Und man kann sie fotografieren. So schön idyllisch. So bergromantisch. Doch hey halt – darf ich das? Da war ja ein Architekt oder so etwas am Werk, hat diese geplant und gestaltet. Was ist denn jetzt damit? Ich schätze: so lange man draußen bleibt ist alles klar:

• frei zugängliche, also öffentliche Wege
• die Hütte ist keine schnell vergängliche Sache – zumindest nicht darauf ausgelegt

Damit sollte es problemlos möglich sein, diese zu fotografieren. Aber Achtung: Wenn ist Abs. 2 richtig deute, dann darf man erst zu Hause oder mindestens mit Sicherheitsabstand Abzüge davon machen. Das geht aber wohl eher gegen die Touristen- und Asiaten-”Freunde”, die diese vor verklärt romantischen Hütten neben einem rosa Dirndl für 16,75€ zzgl. MwSt gerne ablichten. Denn welcher Bergfotograf bring seinen Fotodrucker oder Labor gleich auch noch mit auf den Berg?

MedeoZ | Foto: Banff Mountain Film Festival

Was ist das BANFF Mountain Film Festival?

Neben Arc’teryx zählt für mich das BANFF Mountain Film Festival mit seiner anschließenden World Tour zu den Bergsport-Exportschlager aus Kanada. Denn alljährlich im November avanciert das kleine Städtchen Banff inmitten der Canadian Rockies zum Treffpunkt für Filmemacher und Filmbegeisterte aus aller Welt. Dann werden jedes Jahr die besten Dokumentationen aus dem Bereich Outdoor, Adventure und Mountain Culture ausgezeichnet.

Die Banff-Preise sind unter Outdoorfilmschaffenden besonders begehrt, bürgt doch die Jury des Festivals für Tradition und Qualität. Nach dem Festival geht eine rund zweistündige Filmauswahl des Festivalprogramms auf große World Tour – ein Pflichtprogramm für alle Outdoorfilmfans die das Festival in Kanada nicht besu- chen konnten.

Wer neben den Bildern auch die Handlung bzw. Dialoge besser verstehen will, sollte ein wenig englische Sprachkenntnisse mitbringen. Denn die Filme werden in ihrer englischen Originalfassung gezeigt. Auch auf Untertitel haben die Veranstalter auch in diesem Jahr wieder verzichtet.

Diese Filme finden sich 2010 (Beschreibung gemäß der Pressemeldung von BANFF):

• First Ascent: The Impossible Climb (Klettern, 24 Min) – Klettern mit Chris Sharma
  Für den amerikanischen Kletterprofi ist nichts unmöglich. Gerade schwierige Routen sind sein Metier. Dieses Mal hat einen First Ascent am Mount Clark in Kalifornien ins Auge gefasst. Doch hier scheint auch er an seine Grenzen zu stoßen.
• Take a Seat (Mountainbike, 46 Min) – Mit dem Tandem über den Panamerican Highway
  Dominic Gill hat bewiesen, dass die Radtour der Superlative tatsächlich möglich ist. Obwohl er nicht die ganze Zeit alleine in die Pedale treten musste. Wer wollte, konnte auf dem zweiten Sattel Platz nehmen und ihn ein Stück auf seinem Weg begleiten.
• MedeoZ (Mountain Sports, 6 Min) – Das perfekte Foto
  Ist es Zufall oder das Ergebnis einer exakten Planung? Outdoor-Fotograf Gulliaume Broust geht jedenfalls auf Nummer sicher…
• Mont-Blanc Speed Flying (Speedflying, 10 Min) -Ab ins Tal mit Schirm und Ski
  Speedflying galt bislang als riskanter Nervenkitzel für Adrenalinfans. Doch Didier Lafond präsentiert den Sport in diesem Film von seiner ästhetischen Seite.
• Project Megawoosh (Fun, 4 Min) – Die Wasserrutsche der Superlative
  Das Prinzip ist einfach, seine Umsetzung provisorisch, das Ergebnis überzeugend! Lassen Sie sich von der Arbeit des „Projektbüro Kammerl“ überraschen!
• Africa Revolutions Tour (Kajak, 20 Min) – Kajaking mit Engagement
  Sechs Profikajaker erleben in Afrika und auf Madagaskar ihr bislang größtes Whitewater-Abenteuer. Doch diese Reise bietet mehr als sportliche Herausforderungen – die Kajaker engagieren sich auch als Entwicklungshelfer.

35 mal 120 Minuten packende Bergaufnahmen

Wie in den vergangenen Jahren darf man also mit rund zwei Stunden erstklassiges Bildmaterial aus den Bergen rechnen, das genauso erstklassige Bergsportleistungen zeigen. Insgesamt 35 Termine haben die Veranstalter im deutschsprachigen Raum vorgesehen. Der Vorverkauf hat bereits begonnen und die Jagd auf die Karten in Stuttgart, Ulm und zahlreichen anderen Veranstaltungsort hat begonnen. Einen ersten Vorgeschmack auf die Filme geben die jeweiligen Trailer zu den Filmen oder der übergreifende Trailer.

Click here to view the embedded video.

Titelseite der SPIEGELREFLEX digital

Die Zeitschrift “SPIEGELREFLEX digital” hat erneut einen kleinen Fotowettbewerb ausgeschrieben. Bis zum 31. März 2010 können Bilder rund um das Thema Reisefotografie eingereicht werden. Als Motivation winkt den Gewinnern neben Sachpreisen eine professionelle Stellungsnahme zu den Bildern sowie deren hochwertiger Abdruck.

Jeder Teilnehmer darf bis zu zwei Bildern einsenden. Die Anlieferung dieser Daten erfolgt als JPG per E-Mail. Der Dateiname muss dabei nach einem bestimmten Muster aufgebaut sein, der jedoch keinem vor allzugroße Herausforderungen stellen dürfte. Details können der kurzen Ausschreibung zum Wettbewerb entnommen werden.

Die Gewinne sind zwar nicht berauschend aber durchaus solide und angesichts des Umfangs des Rechteabtritts in meinen Augen ganz OK. Im Detail gibt es zu gewinnen:

• Objektiv Sigma AF 3,5-56 / 18-250mm DC OS HSM (etwa 700€) (*)
• 4x “Digitale Fotopraxis: Naturfotografie: Naturmotive gekonnt in Szene setzen” (incl. DVD) von Galileo Design

Die Jury für diesen Wettbewerb setzt sich wie folgt zusammen:

• Klaus Lorenz, Fotograf aus Karlsruhe, AWI-Vorstand
• Harald Bauer, Presse- und Service-Manager bei Sigma
• Ulla Schmitz, Newsletter Fotografie
• Ralf Kaulisch, Galileo Design
• Jochen Sand, Profifotograf aus Karlsruhe
• Hannes Helfer, Art Director von SPIEGELREFLEX digital

Weitere Informationen:

• Infoseite von SPIEGELREFLEX digital

(*) Das von den Veranstaltern als Gewinn genannte Objektiv ist weder auf Amazon noch auf der Homepage von Sigma zu sehen. Zum Preis von gut 400€ bekommt man jeweils lediglich ein 18-250mm mit 3,5-6,3 (Nikon, Sony sowie Canon) angeboten – also eine lichtschwächere Variante. Evtl. handelt es sich dabei um einen neues, mir bislang unbekanntes, Modell.

Apple iPad (Photo: apple.com/ipad/gallery)

Apple hat heute wie erwartet das iPad, einen Tablet PC, vorgestellt. Für mich stellt sich nun die Frage, ob dieses kleine Wunderbrett für Fotografen eine schöne Möglichkeit ist in freier Wildbahn oder im Studio funktional und stylisch zugleich Anwendung finden kann. Meine Einschätzung hierzu in einem hinterfragenden Artikel.

Ich bitte um etwas Geduld – ein sauber recherchierte Artikel braucht seine Zeit! Und auch das Apple iPad ist es mir nicht wert, dass ich jetzt überstürzt etwas halbseitenes abliefere.

Ich darf jedoch schon jetzt alle Leute einladen einen Kommentar mit der eigenen Einschätzung abzugeben. Ist es als Bildbetrachter geeignet? Wie sieht es als Ersatz eines ImageTanks aus?

Simulation verschiedener Weißabgleiche (Basis: RAW-Datei aus Nikon D200)

Eine weiße Wand muss nicht weiß aussehen – das hat jeder Fotograf schon einmal erleben dürfen. Die schöne Wand, sie ist so rotstichig als hätte jemand ein Lagerfeuer davor angefacht.  Aber sie war doch weiß, ich habe es mit den eigenen Augen gesehen.

Richtig, sie ist weiß. Doch während unser Auge bzw. Hirn sich automatisch auf unterschiedliche Farbtemperaturen einstellt (die sog. chromatische Adaption), muss eine Kamera erst dazu angewiesen werden. Passiert das nicht, hat man unter Umständen keine realistisch dargestellten Farben.

Was bedeutet Farbtemperatur?

Die Farbtemperatur ist ein Ausdruck für den Farbeindruck einer Lichtquelle. Der pyhsikalische Zusammenhang zwischen Farbwahrnehmung und Temperatur wird in einem Beitrag auf filmscanner.info beschrieben. Die Einheit der Farbtemperatur ist Kelvin (K). Die nachfolgenden typischen Werte zeigen die immense Spannweite:

• Kerze: etwa 1.500 K
• Glühlampe: etwa 2.800 K
• Leuchtstoffröhre: etwa 4.000 K
• Blitzgerät: etwa 5.600 K
• Tageslicht: etwa 5.600 K
• Blaue Stunde: etwa 10.000 K

Und was ist jetzt der Weißabgleich?

Der Weißabgleich ist eine Methode um die Kamera (egal ob Foto oder Video) auf die anzutreffende Farbtemperatur einzustellen. Erfolgt dies nicht, ergeben sich auf Grund der fehlenden Berücksichtigung mehr oder minder massive Farbverschiebungen. Den Weißabgleich einzustellen bedeutet als nichts mehr als der Kamera zu sagen, welches Licht bzw. welche Farbtemperatur abgelichtet wird.

Man könnte vereinfacht sagen: der Weißabgleich ist in gewisser Weise eine Art Farbfilter. Dieser filtert genau die Farbanteile heraus, die durch die Farbtemperatur bedingt verstärkt wirken. Bei Glühlampen werden folglich die Rotanteile abgedämpft.

Umgekehrt können Motive durch den Einsatz des Weißabgleiches unterschiedlich „eingefärbt“ werden. Nimmt man hierzu ein Bild im RAW-Format auf und stellt in der digitalen Ausbelichtung unterschiedliche Farbtemperaturen/Weißabgleich ein, so sieht man diesen Effekt recht deutlich.

Kritisch: Mischlicht

Weiß man wie das geht, ist es recht einfach umzusetzen. Vorausgesetzt es handelt sich um ein Motiv mit einheitlicher Lichtquelle und damit Farbtemperatur. Situationen in denen dies nicht der Fall ist können beispielsweise sein:

• 

  leichte Mischlicht-Situation (Bild: m. wolf via pixelio)

  Einsatz des Blitzgerätes, wenn kein (Norm-) Tageslicht vorhanden ist

• Aufnahme eines Raumes in dem sowohl Glühbirnen als auch Leuchtstoffröhren anzutreffen sind
• Aufnahme eines Panoramas mit einer beleuchteten Ortschaft und hellem Mondschein

Trift man eine solche sog. Mischlichtsituation an, gibt es nur noch Kompromisse. Stelle ich den Weißabgleich auf Glühlampen an, so wirken alle Bereiche mit den Leuchtstoffröhren blaustichig und kalt. Hier hilft es oft nur sich auf ein Bauchgefühl respektive Erfahrungswerte zu verlassen.
Mein zusätzlicher Tipp: spätestens hier sollte dann das RAW-Format zur Verarbeitung und Speicherung der Photos angewendet werden. Dabei wird der Weißabgleich nicht mit dem Bild verrechnet und kann später am Bild ohne Verluste des Dynamikumfangs variiert werden. Man schafft sich also mehr Potenzial für spätere Schritte.

Momentchen…die Wand soll doch rot bleiben

Es gibt Situationen, in denen der bewusste Farbstich ein wichtiges Stilelement ist. Man stelle sich ein Bild des romantischen Dinners vor – perfekt in den wirklichen Farben wiedergegeben. Kein roter Schein der Kerzen taucht das Motiv in eine besinnliche Atmosphäre. Alles wirkt, als wäre es bei Tageslicht aufgenommen worden. Nein, das ist kein gelungenes Photo.

Ein "richtiger" Weißabgleich hätte die Stimmung aus dem Bilder genommen - und es damit zerstört.

Das Beispiel zeigt, dass es nicht immer auf die perfekte Farbwiedergabe ankommt. Vielmehr sollte der Weißabgleich gezielt als Gestaltungselement eingesetzt werden. Denn nur so gelingt es das verliebte Paar beim Dinner auch in ein intim-rötliches Licht zu tauchen. Besonders wichtig ist dies, wenn bereits unser Auge die Farbtemperatur nichtmehr vollständig heraus rechnet und die Situation im Kerzenlicht rötlich erscheint.
Und wie finde ich den optimalen Weißabgleich?

Diese Frage möchte ich in einem eigenen Beitrag beleuchten. In diesem werden sodann die verschiedenen Möglichkeiten vorgestellt – von vollautomatischem über halbautomatischen bis hin zu manuellem Abgleich. Zudem die frei Wahl der anzunehmenden Kelvin, die beispielsweise in der Nikon D200 oder D300 möglich ist.