Gerade bin ich dabei über eine Passage gestolpert, die ich hier einfach mal zitieren möchte. Bernd Ritschel plaudert dabei mal wieder ein wenig über sich selbst und wie er über einige Dinge denkt. Diesmal geht es im weitesten Sinne darum ob man hauptsächlich in die Berge geht oder eher zufällig dort ist, weil man eben selbige fotografieren möchte. Ich selbst kenne diese Gradwanderung nur zu gut – deswegen habe ich den folgenden Absatz nur gerade so in mich hineingezogen:

Ist es in den Bergen wirklich nur die Fotografie, die den Spaß, die Bestätigung, die Glückseligkeit bringt? Ich glaube nicht. Da ich selbst “vom Bergsteigen komme”, ist mir seit jeher auch “der Weg das Ziel”. Wenn dann allerdings am rechten Ort ein traumhaftes Licht die Landschaft in Szene setzt, bin ich natürlich auf “180″ und mit Haut und Haaren auf die Fotografie konzentriert. Nichtsdestotrotz versuche ich die Kamera auch mal bei seite zu lesen und die Landschaft, das Licht und damit auch einfach den Moment zu genießen. Kein Foto der Welt ist für mich so viel wert, wie das Erlebnis bzw. die unvergesslichen Eindrücke eines Sonnenunterganges am Operer.

Das sagt Ritschel auf Seite 145 im “Kapitel 6.2 Berge und Licht”. Wie recht er doch hat. Ich habe mich selbst immer wieder dabei ertappt, dass ich Motiven hinterher gejagt bin…während meine Begleiter(in) da stand und “für den Kopf fotografierte”. Ich weiß nicht, wer am Ende mehr davon hatte…

Ich bin natürlich gespannt auf Meinungen von Euch – was ist ein gesundes Maß an Ehrgeiz und Motivfixierung?

Das neue Buch von Bernd Ritschel: Fotografie

Heute habe ich freudig ein Buch aus meinem Briefkasten gezogen, das ich schon entgegen gefiebert habe: Fotografie: Berge, Landschaft, Outdoor, Action von Bernd Ritschel. Erschienen ist das Buch soeben in der Reihe “Wissen & Praxis” des Bergverlag Rother (welcher mir das Buch zu Rezension überlassen hast – Danke dafür). Bernd Ritschel hat seinen Klassiker zum Thema Berg- und Outdoorfotografie vollständig überarbeitet und damit den Anspruch an ein Standardwerk in meinen Augen erfüllt.

Da ich in Kürze in den Urlaub aufbreche, kann ich kurzfristig keine ausführliche Rezension zu diesem Buch schreiben. Jedoch möchte ich einen ersten Eindruck zum Buch kurz niederschreiben, der sich auf rund 30 Minuten kreuz und quer reinlesen stützt. Ich werde jedoch in einiger Zeit einen zweiten Artikel mit weiteren Eindrücken veröffentlichen…

Inhalt des Buches “Fotografie: Berge, Landschaft, Outdoor, Action“

224 Seiten dick ist das Buch. Der Inhalt gliedert sich dabei in 9 Hauptkapiteln, die jeweils weiter untergliedert sind:

1. 

   Inhaltsverzeichnis

   Einleitung
   Mit Gedanken zur Motivation von Fotografen und der Zukunft der Bergfotografie

2. Grundlagen und Basiswissen
   Mit den Basics der Fotografie (Blende, Schärfentiefe,…) die geübte Fotografen überblätten sollen und können.
3. Ausrüstung
   Mit Hinweisen zur richtigen Kamerawahl sowie Tipps zum geeigneten Zubehör (Stativ, Fototasche,…)
4. Digitale Fotografie
   Mit Basiswissen zur digitalen Technik, Tipps für den digitalen Workflow on Tour, Hinweisen zur Bildbearbeitung sowie eine Auseinandersetzung mit dem Thema “Bildmanipulation” und einem Fazit aus der Sicht von Ritschel
5. Technik, Tipps und Tricks
   Mit Hinweisen zum Bildaufbau, dem Spiel mit der Schärfe und weiteren fotografien Themen dieser Art
6. Klassische Bergfotografie
   Mit vielen Praxistipps und Unterkapiteln zu den Themen Gipfel und Täler, Berge im Licht, Makro- und Nahaufnahmen, Nachtfotografie, Availiable Light sowie zum Einsatz von Filtern
7. Action
   Mit viel Infos zum Feld der Actionsfotografie mit Fokus auf Berg- und Outdoorsportarten
8. Abenteuer und Reisen
   Mit Tipps für Stromversorgung und widrigen Umweltbedingungen (Regen, Sand, extreme Temperaturen,…)
9. Menschen dieser Erde
   Mit einigen Seiten zur gekonnten Umsetzung der Portraitfotografie – nicht nur in den Bergen

Mein erster Eindruck zum Bergfotografie-Buch von Bernd Ritschel

Mein Eindruck von diesem Buch ist ein sehr positiver:

• Die Qualität des Buches und des Drucks fällt positiv auf – wertiger als vieles anderes!
• Zahlreiche Bilder von Bernd Ritschel sind alleine beim durchblättern ein wahrer Augenschmaus und genug Motivation den Text zu lesen. Die Qualität der duchwegs farbig dargestellten Aufnahmen ist dabei auf dem Niveau der meisten Bildbände. Zu jedem Bild sind neben Aufnahmedaten noch Kommentare zur Entstehung vermerkt!
• Mehrere technischen Darstellungen, Skizzen und Schemabilder helfen den Inhalt zu verstehen und sind gut umgesetzt.
• Die Kapitel können im Wesentlichen unabhängig voneinander gelesen werden – es ist also auch ein Nachschlagwerk zur Vorbereitung der nächsten Tour.
• Die Inhalte sind verständlich geschrieben und durch zahlreiche Zwischenüberschriften gegliedert.

Ich könnte noch ein Reihe weiterer Punkte nennen um zu unterstreichen, dass ich jedem am Genre “Berg & Outdoor” interessierten Fotografen dieses Buch empfehlen möchte. Ich habe bereits den Vorgänger der aktuellen Auflage des Buches gelesen und war vom Inhalt überzeugt. Jetzt hat Bernd Ritschel nochmal Hand angelegt und weitere Verbesserungen einfließen lassen – sehr löblich und erfolgreich wie mir scheint!

Einziger Kritikpunkt ist, dass fast ausschließlich von Canon-Kameras die Rede ist. Nikon, Pentax, Sony und wer sonst noch alles (SLR-) Kameras herstellt, werden so gut wie genannt. Auf Seite 19 habe ich dann einmal den Namen “Nikon” gelesen – allerdings war da von einer 300D die Rede, die vermutlich eher eine D300 hätte werden sollen. Dass die D300 genannt wurde zeigt schon, warum ich dieses Manko nicht wirklich schlimm finde: der Nikon D300 Nachfolger namens D300s läuft gerade aus und wir erwarten bald den Erscheinungstermin der Nikon D400! Daran erkennt man: während alles übrige in diesem Buch quasi zeitlos gültig ist, sind die Hinweise auf konkrete Kameramodelle bereits bei der Drucklegung des Buches (fast) schon veraltet. Der Rest jedoch, der hat es wirklich in sich und verdient gelesen zu werden! Den Preis von knapp 25€ halte ich angesichts der gelieferten Qualität fair – im Vergleich zu manchem anderen Photobuch sogar überaus human!

Zum Autor des Fotografie-Buches: Bernd Ritschel

Autor des Buches ist der bekannte Bergfotograf Bernd Ritschel. Er hat bereits eine Reihe von Bücher und Bildbände hervorgebracht, bzw. daran mitgewirkt. Zudem finden sich in den namhaften Magazinen wiederholt Bilder aus seinem Fundus. Weiterhin fertig er Auftragsarbeiten für große (Outdoor-) Firmen wie beispielsweise Mountain Equipment an.

Bernd Ritschel zählt zu den Profifotografen in Deutschland, die sich auf die Themen Outdoor- und Bergfotografie spezialisiert haben. Seit über 20 Jahren führt ihn sein Beruf auf zahlreiche Gipfel auf allen Kontinenten die Erde. Kein Wunder, dass seine Fotografien bereits in über 20 Büchern und Bildbänden Einzug halten konnten. Ritschel lieferte auch einen Teil der Bilder für eines meiner liebsten Bildbände: Bergfotografie der editon-BERGE.

Links und Kaufquellen

• Das Buch Berge, Landschaft, Outdoor, Action bei Amazon
• Bücher des Bergverlag Rother bei Amazon
• Homepage des Bergverlags Rother

Spiegelung in einer Pfütze (Bild: G. Havlena / pixelio.de )

Folgt man dem Rat von Fotograf James Kay, ist man in der Natur nicht nur auf der Suche nach fotogenen Landschaften. Vielmehr sollte man auch einfach mal genauer hinsehen was unter oder neben den eigenen Füßen denn so zu finden ist. Sehr oft fand er dort wertvolle und überaus schön anzusehende Kleinigkeiten, die nur darauf gewartet haben abgelichtet zu werden.

Je nachdem mit welchen Bildern man nach Hause kommen möchte (so man noch nicht gelernt hat, dass man Motive gerade auf Touren nicht wirklich planen kann), muss ich James zustimmen, dass man evtl. das Bild des Tages verpassen könnte, man man den Blick immer nur in die Ferne zu den (hoffentlich tollen) Panoramen schweifen lässt. In manchen Fällen habe ich erst mit der Suche nach Kleinigkeiten begonnen, als ich realisiert, dass bei den „Großigkeiten“ nichts fotogenes dabei ist…fündig wurde ich meist.

In diesem Sinne: senkt Euren Blick – hochnässige Menschen würden eh nur den Himmel und die Vögel fotografieren.

Wäre dunkler besser? (Bild: C. Bernsdorf / pixelio.de )

Moose Peterson rät uns allen die Belichtung etwas zu reduzieren – etwa um -,05. Dies soll dazu führen, dass die Farben im Bild kräftiger wirken. Außerdem werden auch die Schatten so dunkel wie sie sein sollen. Und weil unsere Farbwahrnehmung relativ und vom wahrgenommenen Schwarz abhängig ist, wirkt sich alleine dieser Umstand positiv auf die Farbwirkung aus.

Wirklich dunkles Schwarz verstärkt zudem den Eindruck das Bild wäre scharf. Laut Moose Peterson ein ebenso einfacher wie mächtiger Trick, der andere Fotografen verwundert zurücklassen wird…

Heute habe ich keine Zeit noch einen großartigen Kommentar dazu zu ergänzen. Ich muss losziehen und ein wenig testen, was Moose Peterson hier behauptet. Ich neige jedoch schon seit jeher dazu Bilder im Zweifelsfall unterzubelichten. Denn ein helles grau bekomme ich im Photoshop leicht heller – eine reinweiße, überbelichtete Fläche jedoch hat keinerlei Farbinformationen mehr und ist für immer verloren!

Foto eines Adlers (Bild: s.kunka / pixelio.de )

Fotograf Jim Clark erinnert sich an seine Kindheit und dass er nicht immer der Schnellste war. Dennoch möchte er Vögel fotografieren, die sich schnell bewegen und im „schlimmsten“ Fall direkt auf einen zufliegen. Was also tun?

Nun, wie so oft hilft es seine Kamera zu kennen: automatische Fokusnachführung ist das Zauberwort. Gerade moderne und gut ausgestattete Kameras sind in der Lage auch bewegte Objekte nach der einmaligen Fokussierung fortlaufend zu erkennen und den Schärfepunkt nachzuführen. Dazu werden i.d.R. vor allem Farben bzw. Kontraste herangezogen, die ein Objekt identifizierbar machen.

Ich kann also nur noch vier Dinge ergänzen:

1. Schnappt Euch das Handbuch Eurer Kamera und lest nach, wie genau man die Fokusnachführung aktiviert und konfiguriert. Eine wirklich tolle Funktion wenn man sie gekonnt einsetzt!
2. Selbstverständlich kann man diese Technik nicht nur bei Vögeln anwenden, sondern auch bei allen anderen sich schnell bewegenden Elementen. Ein stürzender Kletterer beispielsweise, ein Mountainbiker der einen Downhill-Trail hinunterheizt oder auch sich im Wind bewegende Fahnen am Gipfelkreuz können so gut fokussiert werden.
3. Gute Kontraste helfen der Elektronik das zu fokussierende Element zu erkennen und zu fokussieren. Ein grau bekleideter Kletterer auf Granit ist nicht nur wenig farbenfroh anzusehen, noch gut zu fokussieren. Also immer eine kräftige Farbe am Körper haben!
4. Immer überlegen, ob man eine Fokus- oder Auslöse-Priorität einstellen sollte. Denn manchmal ist einem ein halbwegs scharfes Bild lieber als das Motiv gänzlich zu verpassen!

Sonnenuntergang (Bild: Campione / pixelio.de)

Dewitt Jones wiederholt was Photojournalisten jahrelang ausgerufen haben: mit Blende 8 zur rechten Zeit am rechten Ort sein ist die Basis für 90% aller großartigen Photos. Doch in den Zeiten in denen Photoshop aus fast jedem Bild etwas ansehnliches machen kann, wird das in Dewitts Augen zu oft vergessen.

Egal wie viel man mit den Bits und Bytes herumjongliert: das beste Bild beginnt immer damit, dass man ein tolles Motiv klar erkennt. Wenn man dies dann im “Programm”-Modus (also keine Vollautomatik) kann man sich laut Jones i.d.R. die Feinstjustierung der Kamera verzichten und bekommt bereits eine optimale Ausgangsbasis für perfekte Bilder.

Was soll ich sagen außer “Ja”? Natürlich hat Dewitt Jones recht: aus einem zweitklassigen Rohmaterial wird man nur sehr sehr selten ein wirklich großartiges Photo entwickeln können. Die Verlockung jedoch ist groß, dass man sich darauf verlässt Bildausschnitt, Schärfe und so weiter am Rechner noch einstellen zu können. Doch die besten Bilder würde man sich i.d.R. bereits unbearbeitet gerahmt ins Wohnzimmer hängen…

The Crack im Zion Nationalpark (Foto: Seb. Staendecke)

Ich möchte ergänzen, dass man selbstverständlich auch andere Elemente hinzufügen kann, die es erlauben eine Referenzgröße zu erkennen. Beispielsweise ein Zelt, ein Rucksack aber auch Laub oder Tiere deren Maße für uns wenig überraschend sind, können ebenfalls helfen. Das gezeigte Bild habe ich auf dem Weg zu den Subways im Backcountry des Zion Nationalpark (USA) gemacht. Es zeigt eine Wasserspur die durch einen Riss im Felsbett des flachen Flusses strömt. Simpel “The Crack” genannt fand ich es (wie viele anderen auch) es wäre ein lohnendes Motiv. Als ich es weiterzeigte, äußerten immer wieder Personen, dass sie die Größenverhältnisse nicht einschätzen könnten. Auf vielen Bildern arrangieren Fotografen bewusst Laub neben den Crack. Das macht das Bild nicht nur farbenfroher (Herbst) sondern auch verständlicher, da man zumindest einen groben Anhaltspunkt hat. Der Crack ist übrigens etwa so breit, dass der Wanderstiefel gerade so darin stecken bleiben könnte…

Zurück zu den Personen die James Kay mit auf der Bild bringen möchte. Als Statisten können sowohl Assistenten als auch Tourenpartner dienen. Gut beraten ist, wer das schon frühzeitig einkalkuliert und sich um ein entsprechendes Aussehen dieser Person kümmert. Damit meine ich nicht den Einsatz von Schminke und Fön, sondern vor allem Bekleidung und Ausrüstung. Es wird einfach nicht so wirklich ein Outdoorbild, wenn darauf ein Ed Hardy Shirt zu sehen ist, das zur Hälfte hinter einer Baumwolltasche verborgen ist.
Selbstverständlich kann man auch Personen mit einbeziehen, die einfach so schon in der Landschaft herumstehen oder -laufen. Darauf kann man sich jedoch nicht verlassen (vielleicht ist man ja alleine…). Außerdem hat man ggf. Probleme mit der Veröffentlichung der Bilder, da die abgelichteten Personen u.U. hierfür zustimmen müssten.

Ach ja, nochmal zurück zu James Kay. Dieser verrät noch, dass er sich angewohnt habe, jeweils zwei Aufnahmen von der Szenerie zu machen: eines ohne Personen darauf, einer mit humaner Präsenz im Motiv. Und er meint, dass sich ein Bild mit Person ggf. leichter verkaufen lassen würde – was ich jedoch zunächst einmal als These bewerten möchte.

Armbanduhr (Bild: tommyS / pixelio.de)

Jack Dykinga gibt den Tipp sicherzustellen, rechtzeitig vor Ort zu sein. Nur so können man sicherstellen, dass man sich durch das umfangreiche und komplizierte Menü moderner Spiegelreflexkameras kämpfen konnte und die optimalen Einstellungen für die Aufnahmesituation vorzunehmen.

Der erste Tipp scheint gleich einer der Sorte “Danke, für diesen allseitsbekannten Tipp…gibt es auch was Neues?”. Doch sind wir uns ehrlich: es ist ein wichtiger Erfolgsfaktor für eine gelungene Aufnahme. Kann man sich Zeit nehmen alle Parameter die es so gibt (und das sind viele) richtig und bedacht einzustellen, hat man mehr Aussichten dann im richtigen Moment einfach auf den Auslöser zu drücken.

Wenn ich mir überlege wie lange es dauern kann das Stativ aufzustellen, die Kamera richtig auszurichten, Blende, Fokussierung, ISO-Wert, Belichtungszeit, Art der Belichtungsmessung und so weiter einzustellen, dann komme ich gut und gerne auf eine Dauer von mehreren Minuten. Komme ich in letzter Minute an meiner Location für den tollen Sonnenuntergang an, kann genau diese Zeit die Gelegenheit für ein stimmungsvolles Motiv verstreichen lassen…die Sonne ist schon hinter dem Hügel bis ich und meine Kamera loslegen können.

Was ich jedoch ergänzen möchte: man muss natürlich nicht zwingend alle Einstellungen am Aufnahmeort vornehmen. Gehe ich beispielsweise davon aus, dass ich meine Kamera zuletzt im Studio verwendet hatte, weiß ich eine ganze Reihe von Einstellungen, die ich bereits zu Hause bei einer Tasse Kaffee umstellen kann.

In diesem Sinne: lieber 30 Minuten zu früh am Aufnahmeort sein als zwei zu spät! Sollte es einem dort kalt werden, helfen tolle Daunen- und Winterjacken

Simon Carter

Es gibt immer wieder Leute, die sich mit ihrem Ehrgeiz und den darauf basierenden Resultaten positiv aus der Masse herausheben. Nun sind die wenigen Kletterfotografen nicht zwingend ans Masse zu bezeichnen – aber Simon Carter sticht dennoch heraus. Nachdem Nikon jetzt ein Video von mit ihm veröffentlich hat, möchte ich Simon Carter kurz vorstellen.

Portrait zu Kletterfotograf Simon Carter

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Ein paar Infos zu Simon Carter

Im Video sowie auf der Homepage von Simon Carter kann man folgende Infos erfahren:

• Simon setzt Nikon ein, allerdings in einer für mich nicht möglichen Preisklasse
• er ist seit 16 Jahren als professioneller Kletterfotograf unterwegs
• das Men’s Journal Magazine (USA) hat ihn zu einem der weltbesten Adventure-Fotografen gewählt
• des weiteren hat er zahlreiche andere Preise und Auszeichnungen erhalten
• Simon Carter hat die Fotografie sogar studiert
• er kletter bis heute und sieht dies als eine Voraussetzung für seine Arbeit

Seine Online-Bildergalerie mit einer Auswahl von Bilder seines Archivs (welches als eines der größten und besten Archive für Kletterfotos) ist durchaus sehenwert.

Marmot Torrid Jacket (Photo: Bergfreunde.de)

Der Outddor- und Bergfotograf Mick Follari hat sie bereits getestet und für gut befunden: die Marmot Torrid Jacket, die es aktuelle für 30% weniger bei den Bergfreunden gibt.

Für knap 112€ bekommt man eine Fleecejake, die nicht nur fesch sondern auch noch funktional ist. Hier in der Übersicht, was die Torrid Jacket zu bietet hat:

• Material: Polartec Power Stretch mit Hardface Technology, folglich sehr robust
• 4-Wege Stretch
• Brusttasche in Napoleon-Stil – Zugriff auch mit angeschnallten Klettergurt oder Rucksack
• wie Polartec im Allgemeinen überaus atmungsaktiv und zugleich warm
• Reißverschluss mit innenliegender Abdeckleiste und weichen Kinnschutz
• Angel-Wing Movement Schnitt: große Armbewegungen ohne verrutschen der Jacke möglich
• elastischer Hüftbund
• wenn ich mich recht erinnere zudem verstellbare Armbündchen mit Klettverschluss

Alles in allem ist die Torrid Jacket von Marmot eine klasse Jacke für alle Fotografen. Keim frisches Lüftchen mehr am Bauch oder Rücken, wenn wir die Kamera vor das Auge heben. Und zugleich kann man auch nach einem anstrenden Aufstieg ohne Angst vor Erkältungen ein paar Aufnahmen machen – diese Jacke lässt den Schweiß nach draußen und die Wärme drinnen!

Hier noch das kurze Testvideo von Mick Follari:

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Eiger Nordwand, Photo: Pixelio

Der Durchstieg der Heckmair-Route  zum Gipfel des Eigers schaffte Ueli Steck in nur zwei Stunden, 47 Minuten und 33 Sekunden. Damit hat er seinen eigenen Geschwindigkeitsrekord aus dem Jahre 2007 nochmal um gut eine Stunde verbessert. Die Speedrekorde für die Eiger-Nordwand scheinen in festen Händen zu sein.

Das alles fand nicht gestern statt, sondern bereits am 13. Februar 2008. Jedoch habe ich gerade ein Video dazu gefunden. Aufgenommen mit der Videofunktion einer Nikon D90 sind einige gelungene Szenen zu sehen. Doch der Macher Robert Bösch verwendete die D90 nicht nur für Videos, sondern auch für zahlreiche Photos. Zum Einsatz kamen den Bildern nach zu urteilen sehr hochwertige Optiken. Alles in allem zeigt das Video…

• …die guten Abbildungsleistungen der Nikon D90.
• …das SLR-Kameras mit Video-Funktion für Bergfotografen eine hohe Attraktivität besitzen
• …durchaus anspruchsvolle Aufnahmen mit einer solchen Photo-Ausrüstung möglich sind.

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Kurzvorstellung von Ueli Steck
Der Schweizer Ueli Steck wurde 1976 geboren und begann früh mit dem Klettern. Bereits mit nur 17 Jahren durchstieg er Routen im 9. Grad. Sein erster Durchstieg der Eiger-Nordwand schaffte er mit nur 18 Jahren. Er entwickelte sich zu einem herausragenden Solokletterer, der heute zu den weltbesten zählt. Die Liste seiner alpinistischen Erfolge ist beachtlich.

Von großer menschlicher Klasse zeugte sein Rettungsversuch 2008. Er brach eine eigene Unternehmung im Annapurna ab als ihn der Notruf des Rumänen Horia Colibasanu erreichte. Dieser meldete, dass sein Partner Iñaki Ochoa de Olza nach einem gescheiterten Gipfelversuch in seinem Höhenlager auf 7400m kollabiert war. Steck gelang es als einzigen den Spanier nach zwei Tagen Zustieg zu erreichen. Die rund 3400 Höhenmeter waren durch schlechtes Wetter und großer Lawinengefahr sehr herausfordernd. Leider verstarb Ochoa  auf Grund seines gesundheitlichen Zustandes nach kurzer Zeit im Beisein von Steck.

Bergfotografie der edition Berge

Eine riesige Freude bereitete mir Oliver (chaoSpektive) und Sandra (Steigerwald Erlebnishof) Pfister als ich eines Morgen im freundlichen Bioladen von neben an ein Amazon-Paket abholte, das ich selbst nicht bestellt hatte. Heraus kam das Buch “Bergfotografie” der edition Berge, dass von Axel Klemmer herausgegeben wurde. Erschienen ist es im Bergverlag Rother.

Der Herausgeber Axel Klemmer…

…studierte Geografie und begann bereits im Zuge dessen für Fachmagazine zu schreiben. Heute ist er, nach seiner Tätigkeit für den “Bergsteiger”, im Redaktionsteam der Zeitschrift “BERGE”. Im Zuge seiner Arbeit lernte er die vier Fotografen der edition Berge kennen. Dass er nicht nur deren Bilder kennt, sondern auch die Menschen hinter der Kamera beweist Klemmer im vorgestellten Buch.

…bündelt vier herausragende Fotografen…

…die für die Bergfotografie wohl die Creme de la Creme sind. Durch einen Steckbrief sowie Beiträgen werden diese vier Herren vorgestellt:

• Peter Mathis
• Jürgen Winkler
• Bernd Rischel
• Heinz Zak

Diesen vier Berg- und Fotofanatikern ist der unbedingte Anspruch auf herausragende Qualität gemein. Dennoch offenbart sich dem Leser der individuelle Stil und das Verständnis der Fotografie jedes einzelnen.

…in einem überaus lohenswerten Meisterwerk.

Es handelt sich um weitaus mehr als einen “einfachen” Bildband. Denn die vier Fotografen geben Einblick in Ihre Arbeit im Allgemeinen sowie in eine Reihe von Fachthemen mehr oder minder ausführlich behandelt. Diese sind:

• Teleobjektive (Peter Mathis)
• Aktionsfotografie (Peter Mathis)
• Großformat (Peter Mathis)
• Polfilter (Bernd Ritschel)
• Weitwinkel (Bernd Ritschel)
• Einsatz des Blitzgerätes (Bernd Ritschel)
• Kletterfotografie (Heinz Zak)
• Neutraler Grau-Verlauffilter (Heinz Zak)
• Gegenlicht – direkt in die Sonne (Heinz Zak)

Diese Lehrkapitel (nicht im klassischen Sinne eine Lehrwerk, vielmehr wirkt es als würden die Profis mal eben aus dem Nähkästchen plaudern) werden durch die bereits genannten Fotgrafenvorstellungen abgerundet. Ein unübersehbares Kernelement bleiben jedoch stets die Aufnahmen. Rund hundert Photos wurden in sehr hoher Qualität abgedruckt und lassen nicht nur Bergbegeisterte ins Staunen geraten.

Das Fazit: klare Kaufempfehlung für die Bergfotografie der edition Berge

Immerhin vierzig Euro muss man für das Buch auf den Tisch legen. Dennoch: keinen davon wird man bereuhen. Für mich zählt dieses Buch zu den Pflichtelementen der privaten Bibliothek eines jeden, der nur Ansatzweise von Bergen, Bergsport und der Fotografie dieser schwärmen kann. Für diese ist es auch ein lange währendes Geschenk!

Das Buch kann man selbstverständlich bei Amazon versandkostenfrei bestellen.

Dankesworte – fast schon sentimental

Zwei, nein drei Personen möchte ich danken:

1. Danke lieber Axel Klemmer für dieses unbeschreiblich gelungene Buch!
2. Danke Sandra und Oliver für diese große Überraschung. Aber: ihr seid verrückt!